Wszystko, co dzieje się w techno. Codziennie, w jednym miejscu.

Bäumel zachęca do podejmowania ryzyka: mniej polegania na przygotowanych setlistach i sprawdzonych hitach, więcej kierowania się własnym wyczuciem i testowania nowych rzeczy na żywo, bo nawet błędy mogą być cenną lekcją i uczynić set bardziej ludzkim. Pewność siebie, jak pisze, powinna wynikać ze spokojnej, autentycznej postawy, a nie z udawanej roli, dlatego warto stać prosto i utrzymywać kontakt wzrokowy z publicznością. Długie sety, według niego, budują wytrzymałość i wyczucie, kiedy zwolnić, a kiedy podkręcić energię, oraz wymuszają kształtowanie nietypowych godzin nocy. Nową muzykę warto szukać w starszych katalogach, poza listami przebojów, promo i własnym gatunkiem, bo nawet znane utwory mogą brzmieć świeżo dla publiczności.

Moxnes nazywa swoje brzmienie „Neon Techno” – to mroczna, fizyczna muzyka, która czerpie z jasnych, euforycznych kontrastów. Tytuł albumu odnosi się do alternatywnych wersji nas samych, dokonanych wyborów i życia, które mogliśmy prowadzić. Utwory łączą kawałki gotowe na parkiet z bardziej atmosferycznymi, introspektywnymi momentami; jako wczesną inspirację artysta wymienia Kraftwerk, a wśród wpływów Underworld, Orbital, Vitalic, Röyksopp oraz jazzmanów Bill Evans i Jan Johansson. Retrofuturystyczna estetyka projektu nawiązuje do filmów „TRON”, „Blade Runner” i „Ghost in the Shell”. Pierwsze koncerty na żywo mają ruszyć we wrześniu.